追踪我们最喜欢的2014年第9首歌曲

拉娜·德尔·雷和丹·奥尔巴赫的新最爱,Future & Andre 3000,杰米•xx恐怖事件,浴&更多。
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本周的跟踪,在每周的系列节目中,我们讨论我们目前最喜欢的歌曲,特色的音乐拉娜·德雷和丹·奥尔巴赫,Future & Andre 3000,杰米•xx澡堂,恐怖事件,Owen Pallett,白色的肺汉娜的钻石

拉娜·德尔雷,“西海岸(丹·奥尔巴赫的混合体)”

对于拉娜·德雷来说,在她的博客圈突破与这十年最优秀的歌曲之一之间,“电子游戏”,现在充斥着许多尴尬的错误,尴尬的失误,痛苦的失误,WTF的时刻,和彻底的灾害,我没有时间列举那些不足之处。但也许最令人沮丧的是,不过,这是她事业急剧下滑的表现在音乐上:整张专辑的歌曲听起来一模一样,挖掘“电子游戏”模式的巨大收益递减,再加上让人麻木的埃德姆混音,平庸的“夏日悲伤”成为她第一次真正的主流跨界扣杀。金沙开户网址如果没有混音,LDR肯定会慢慢消失,半个十年后,我隐约记得只有一个意外的奇迹负责(嗯,口头上,不管怎样)对于“电子游戏”来说,LDR不可避免地会出现,根据她的经纪人的命令,大概会做出更可怕的4/4欧洲幼兽图表诱饵。

然而,相反,我们第一次接触丹奥尔巴赫制作了即将发行的第三张专辑Ultraviolence是“西海岸”的一个豪华,闹鬼,这是一段制作精美的黑色流行乐,经过日晒雨打后,它充分发挥了这位歌手的长处,而没有重复以往的成功(或失败),实际上是在推动她成为一名表演者。就像她所有的素材一样,《西海岸》抓住了几缕尘土飞扬的美国风情——天真的小镇美女搬到好莱坞追求远大梦想,电影业肮脏的阴暗面,加州海岸诗意的魅力,表现出命运的理想主义——每一滴廉价的魅力和他们所拥有的超大的悲情,都会折磨他们。但是“西海岸”不仅仅是一个tumblr友好的rebloggable媚俗大会;异地恋,第一次,给她的物质带来智慧,实际上是在玩弄甚至颠覆她表面上所讲述的故事。当她说,“移动,宝贝,移动,宝贝,我恋爱了,”她没有让她的男人跳舞,她要他从西边出去。

没有奥尔巴赫一流的作品,这首歌避开了歌手早已习惯的舒适区——罐装的弦乐和廉价的节拍,取而代之的是清脆的现场鼓声。穆迪“邪恶游戏”吉他,还有一束威胁人的合成器。pre-chorus,曲调上下左右摇摆,这是LDR所能做的,她越来越疯狂的焦虑捕捉到一种感觉,一个人屈服于信念,认为她应该得到比她得到的更好。然后她终于到了海滩,暂时没事了,整个构图慢下来,舒展开来,洋溢着浓郁的和声。幸福不会长久;事情变得比这首歌的主人公想象的还要艰难,尽管她最终还是接受了。有黑暗,在她对西海岸的浪漫化中,好像她知道她洛杉矶的心脏已经腐烂了。梦想,但它决定在加州英年早逝,罪孽深重,好过在其他任何地方以美德的爱去死。从历史上看,我们知道,不能指望拉娜·德雷(Lana Del Rey)凭借一首歌的力量推出一张伟大的专辑。但是,就像讲述《西海岸》(West Coast)的那个注定要失败的小明星一样,我们无论如何都可以满怀希望。(撒母耳Tolzmann)

Future & Andre 3000,“Benz Friendz(Watchutola)”。

如果说安德烈3000在他的整个职业生涯中一直坚持的一种美德,这是他对诚实营销的需要。他对抒情的简单性的嗜好很好地适应了一种需要考虑的思考过程,而且该产品总是能激起压倒性的一致。通常,他吐出的巧克力棒与他的同龄人完全相反。大多数人对双座兰博基尼的技术优势一无所知,但说到令人困惑地观察那些这样做的人,我敢打赌这是另一回事。

这是,《奔驰之友》(Whatchutola)是安德烈3000 (Andre 3000)和嘻哈神曲《未来》(hip-hop wunderkind Future)最新的合作作品。被节拍推动向前,曲调和合唱的基调和今年发行的其他任何曲目一样朗朗上口,《奔驰的朋友们》展示了Andre 3000对他不那么精妙的艺术技巧的承诺和对未来的高度认同。

“我告诉那个婊子我不在乎她的奔驰,这是一种情绪,逻辑是“我不想要一个需要那种友谊的婊子”。这是很合理的,整首歌都是关于(可能是修饰过的)引发的场景,“哇。真的吗?”Andre 3000和Future都回答道。事实上,安德烈坚持说他宁愿骑他妈的自行车或步行,也不愿和那些认为骑自行车和步行是低劣交通方式的人打交道。

Future最近发布了完整版诚实的很快他就被认为是嘻哈音乐最杰出的年轻天才之一,和“奔驰朋友”,尽管是专辑中比较轻松的曲目之一,以他最机智的方式捕捉未来。也许这是故意的,因为《奔驰之友》唯一比Andre和Future的face-palm更能宣传豪华车的是,他们在解释自己的时候有多开心。[奥斯汀·里德]


杰米•xx“女孩”

原来是西蒙·塔利·哈克詹姆斯·布雷克在最近的一档广播节目中虚构的人物)实际上是杰米·xx。当我们都应该为这个名字的逝去默哀的时候,这个奇数步的结果,“女孩”是值得庆祝的。为了消除任何挥之不去的疑虑,即xx的任何成员无法管理BPM高于静息心率的任何事情,杰米·xx准确地说,威胁,以及令人上瘾的轨道宝石。

围绕着“我要你爱,”“女孩”的螺旋形楼梯,深深地陷入了一片阴影之中,地下空间。生产通常是海绵状的,允许高帽子之间的相互作用,敲击声,和背景赞美诗,以填补房间与一个令人陶醉的瘴气。偶尔,一种类似于无声雾号的声音穿透了浓雾。但这是底线;一个微妙的生物,无情地推动“女孩”前进,这是最有力的旋律。然后,当它似乎终于在这个迷宫中找到了坚实的基础,节奏会减弱成几次低沉的搏动,地板掉了下来。从那里,这是一种美味的自由落体,坠入深渊。

对于Jamie XX,今年将是丰收年。首先是“睡眠声音”和它的触摸视觉治疗,现在是这个。那些认为他在“睡眠之声”中达到事业高峰的人,应该把这条路翻过来,准备被炸飞。西蒙·塔利威克的遗产可能已经死了,杰米·xx还活着,在可预见的未来,这种情况似乎还将持续下去。[让·卢克·马什]


澡堂,“海洋死亡”

浴室的惊人的黑曜石是2013年最黑暗的音乐之一,自我毁灭,陷入深深的绝望,性恶意,还有一种类似希望的顽强的预感,信仰,爱,或仁慈。标题轨道从即将到来的伙伴EP海洋死亡是由一个漆黑的迪吉里杜管式的声音切割而成,采样波,一个简单的,不引人注目的技术,虽然效果有点沉思,“海洋死亡”真的就像所有的空气被吸出一个房间。听起来像个地穴。威尔·魏森费尔德在最后三名的时候会在操场上唱歌,唱关于镜子和墓地的歌。他听起来像个发疯的鬼魂,从墙上跳下来,但是墙并没有退让——它们正在坍塌。(撒母耳Tolzmann)

接下来是洛杉矶击败,浴缸曾经和寒潮混在一起,从他出道以来的作品(暗淡的)光线来看,这种联系似乎被无可救药地误导了。所以这里的题目是恰当的:最寒冷的海浪会向游泳者袭来,同样的,而激流不懂同情。维森菲尔德已经打电话给即将播出的EP海洋死亡”“《死亡之歌》黑曜石所以谁知道他还会给我们带来什么恐怖呢。很难想象比“海洋死亡”更险恶的事情。

恐怖事件,“现在你知道了”

借用菠萝快车的一句话,就像治疗和史密斯夫妇相遇并生了一个孩子,然后石头玫瑰和我的血腥情人生了个孩子。然后如果由于某种神圣的奇迹这两个婴儿相遇并有了自己的孩子,应该是"现在你知道了"夜光的一个难题,恐怖片的第四张录音室专辑,“现在你知道了”30年的英国音乐在它的血管里流动,尽职尽责地为今天分配它们。巨大的合成器嗡嗡作响,在制作过程中有一种干净利落的感觉,突出了节奏上的敏锐,这种敏锐在恐怖的音乐中很常见,但往往被掩盖了。

虽然在技术上令人印象深刻,这首歌引起了其他人的共鸣,更好的理由。尖锐的,充满激情的,Faras Badwan的声音偶尔听起来异常吃力,好像他的喉咙哽住了,话都想脱口而出:“最好把你能说的话都忘了。”但损害是表面的。"现在你知道了"非常有趣,它的简洁明快,所有你不知道你想从恐怖中得到的东西。(Brendan弗兰克)


Owen Pallett,《五与六之歌》

街机之火的sideman Owen Pallett最出名的作品是制作带有非同寻常的抒情概念的室内流行专辑——一个陷入生存危机的同性恋电子游戏角色(他普斯云),请整个中世纪的奇幻世界里,居民们慢慢意识到它们不过是一个加拿大人欧文·帕利特(中心地带以及它的同伴eps)。因此,孤立地谈论帕莱特的歌曲总是很困难的。他即将到来的布莱恩·埃诺协助第四张唱片,在冲突,被Pallett自己标榜为他迄今为止“最直接”的努力,但也有可能正是这些古怪的噱头让帕莱特那令人难以置信的密集歌曲创作变得更容易理解。

预支单曲来自在冲突所有的歌曲都放弃了帕莱特对统一叙事的热爱,而不是他对复杂难缠的热爱,用乐器演奏的歌曲比新古典主义更倾向于前卫摇滚,但却不失音乐学院训练出来的作曲复杂性。除非你跟着那本雄伟的歌词小册子走,你可能没有把《哈特兰》当成一个专辑长度的故事,而更多的是一场由美妙旋律和情感印象组成的晦涩的游行,根据我们目前所听到的,更直接的在冲突很可能类似。

《五与六之歌》是由有限的元素构成的——一个简单的合成字母,一个鼓机预设,和一些拨奏的,加上帕莱特的男高音非常清晰,但它有一个伟大的,指向天空的推力暗示着一个充满可能性的世界。这次的世界,不过,不是幻想的土地,而是我们自己的。在地上,你可能注意到,Pallett听起来并不满足于他自己的皮肤:他被死亡的威胁所困扰,纷扰的晚年,一生的遗憾,世界上最基本的残酷。就在这首歌的音乐和情感之间的内在张力达到一个临界点时,整个东西只是神秘地蒸发了。“更直接”一定意味着“不那么神秘”吗?《五与六之歌》认为它不是。(撒母耳Tolzmann)


汉娜钻石,“附件”

现在很明显,糖果涂层的光泽,Dinky Post-8位玩具店美学,颠簸起伏的节奏,穿孔操作声乐,而神秘莫测的苏格兰制片人苏菲的可爱怪异则是英国的先锋2014年舞蹈音乐之声。歌手Hannah Diamond rolls与伦敦PC Music唱片公司合作,哪一个虽然不是苏菲自己的家,专门研究同一种奇怪的屁股洋红电镀。戴蒙德的声音清晰但绝对空白;它不是机器人(这里有很多个性),而是缺乏表达。这种假装的天真让她非常适合这个闪亮的,全表面风格的流行音乐,这也使她成为一个深刻的,深深令人毛骨悚然的歌手。这里的“附件”,它在分手后萌芽,不是互惠的。它是片面的,失控的:“虽然我爱你,宝贝,/感觉有点疯狂,/每次你见到我,/我只能靠自己。这“有点”不能像它的本意那样减轻不安,在补充说她“感觉好多了”之前,真的。/我能看清楚你,/现在我把你存为我手机上的一张照片“——关键是,把那些照片放在她的手机上,她显然根本看不清这种情况。在另一个歌手的手中,"依恋"可能以一种可悲的方式变得忧郁;以正确的方式打球,这位歌手痴迷的绝望甚至可能令人心碎。但正如戴蒙德所说,难以捉摸的,空的,这太令人寒心了,你不能因为离开了她而责怪别人。不要认为这是一个孤立的事件:在之前的单曲《粉红与蓝色》中,戴蒙德再次假设了一个孤独的人的视角,这个人似乎对将自己的幻想生活强加于现实没有任何道德上的不安。她发展了她周围的电脑音乐声音固有的肤浅性,并把它们带到了他们的自然结论中,它并不漂亮。“现在我告诉你,我几乎每天都爱你……尽管事情必须改变。”不是开玩笑。(撒母耳Tolzmann)

白肺,“蛇下巴”

你有没有注意到,当你看着别人假装生气的时候,要板着脸是多么的困难?或者,如果你是个表演者,也许你已经注意到,要令人信服地表达愤怒有多难?太频繁,这出戏做得太过火了,太呆板了,常常,愤怒的表现读起来像表演,而不像真实的东西。我希望被证明是错的,但在我看来,温哥华的白肺是最令人信服的愤怒地带。“愤怒”甚至不能完全切中要害;肺音发白。很多事情都是因为女前锋米什韦的势利咆哮,随着白肺所有的歌,从韦的演唱到安妮·玛丽·瓦西里欧的鼓声和肯尼斯·威廉的地狱火吉他,在一个不间断的歇斯底里曲调中演奏,就像霍尔的《紫罗兰》的合唱一样,以震耳欲聋的音量重复。白肺在动态多样性中失去了什么,他们用暴力来弥补:歌手的方式,毕竟,谁把敌人比作2012年的一匹战战兢兢的赛马对不起在宣布她的“融化”计划之前,她说敌人“变成了胶水”,威廉姆斯和瓦西里欧是音乐家,他们明确表示这不是毫无意义的威胁。

乐队的所有武器都经过打磨,并为即将上映的第二首单曲《蛇口》进行了展示。深的幻想。它是什么,首先,这是一首制作华丽的摇滚歌曲:鼓点的共鸣和高音吉他的闪亮,你永远不会知道乐队的阵容实际上已经减少了对不起。“蛇的下巴”充满了简短,那些将演出推向高潮的美妙时刻——1:51-1:54会浮现在我的脑海中——但乐队总是在歌曲的炙热中把这些冲动推回去,丑陋的表面,它猛烈地在嘈杂的核心之间的一般边界上跳动,朋克,金属和权力。当这首歌在新秀网站首播时,韦解释说,这本书是关于女性躯体上瘾症的。“我们生活在一个妇女饿着肚子上床睡觉的国家,不是因为他们没有吃的东西,但因为他们担心发胖。这太糟糕了,”她说,很容易听到她在舞台上用她特有的咆哮传达的那些话。

如果白肺把目光放在一个不那么阴险、更有形的目标上,他现在已经被撕成碎片了,但因为他们不仅生气而且雄心勃勃,他们选择了一个更有价值的战斗与一个更强大的对手。一首两分钟的朋克歌曲不会颠覆整个厌女文化,但是如果任何两分钟的朋克歌曲都可以,这是“蛇的下颚。”[塞缪尔·托尔兹曼]